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中国家居品牌正经历从“单件产品制造”向“生活方式构建”的清晰转型。以HC28maison、前进觅美、康耐登、南洋迪克、迪信、慕尚威登、KBH 为代表，品牌不再以单一家具为展示核心，而是通过空间叙事与系统整合，呈现一种可被感知与进入的生活方式整体：从家具、灯光、材质到动线与氛围，构成完整的“生活场景”。与此同时，前进觅美与慕尚威登则进一步将审美与价值观内化为品牌表达，将“静奢”“艺术化居住”等观念转译为空间体验；而迪信家具则从制造积淀与定制系统出发，在稳定工艺与整体解决方案之间寻找新的平衡。
空间叙事正成为品牌表达的重要手段，展览不再仅是产品陈列，而是转向沉浸式体验与情境营造。以CAMERICH锐驰为例，其“模型之家”通过X System与居住原型的重构，将现代模块化设计与传统院落精神结合，让观众在空间中感受设计理念与居住本质的对话；汉格家居则在简约与自然主义之间探索空间中生活方式的生长可能；MEXTRA美萃家居则以“时间的花园”为线索，将时间与空间的流动转化为可被感知的身体体验；各色家具通过光影、图腾与结构构建沉浸式场景，使家具、生活与观者的动作产生细微互动。
MZÉN寐宸从文化记忆与日常诗意中寻找灵感，让家具成为承载情绪与精神体验的媒介；CHIC CASA MY JUST 则以超越潮流的设计态度，在规则之外寻找一种更具时间感的东方审美立场。另一方面，几尺（阅梨旗下）将数控技术与手作传统并置，使家具成为连接自然与日常生活的中性媒介；DOMO nature 在产品与空间系统中强调自然材料与东方生活哲学，通过克制而整体化的设计语言呈现一种当代东方气质。与此同时，卡缤美学家居尝试以现代空间结构重新组织东方审美逻辑，在尺度、材质与细节中构建“东方现代空间”；约瑟美学家具通过将中国传统工艺与欧洲设计语汇结合，探索跨文化背景下的当代表达。
材料不再只是支撑造型的技术基础，而逐渐成为驱动设计的核心语言，一种从“外观设计”转向“材料研究”的结构性转变正在发生。以可木 COSMO MOBILI、RECASA、A2STONE与拾刻家居为代表，品牌开始从材料本体出发，重新思考家具与空间的生成逻辑：可木 COSMO MOBILI 回归木材的自然属性与结构秩序，在“平凡之美”中重建人与材料的关系；RECASA 将材料肌理与空间叙事结合，使材质成为氛围生成的关键媒介；拾刻家居依托金属工艺的精密经验，将制造逻辑转化为一种具有艺术表达力的设计路径；A2STONE 则通过石材与木、金属、织物的复合实验，激活材料之间的张力与共生关系。
家具与艺术之间的边界正变得愈发模糊，一种“家具艺术化”的趋势逐渐清晰，家具不再仅仅是功能性的产品，而开始向具有审美表达与收藏价值的设计对象转变。以DAaZ、米洛、巴博罗、艾伦斯特、设想与静谧为代表，品牌主动将家具置于艺术语境之中：DAaZ通过比例、材料与形式实验，使家具成为情感与记忆的载体；米洛家居与艾伦斯特则从高端居住与审美生活的角度出发，通过材质、比例与细节的强化，使家具逐渐具备接近艺术品的感知强度与文化意味。巴博罗和静谧以“家居艺术现场”的方式，将空间叙事与艺术表达融合；设想则更进一步，将艺术家具、器物与雕塑并置，直接消解设计与艺术的界限。
区别于以风格演变为主线的传统叙事，本次特展从文明土壤出发，追问“设计为何如此”，为理解全球设计的多样性提供了一种根源性的解释框架。通过构建五个沉浸式体验空间，展览将抽象的文明逻辑转化为可感知的场景，使观众在行走与体验中完成对不同文化体系的直观理解。作为“设计共同体”的另一种实践路径，“微缩国度”不仅促成跨文化的并置，更建立起一种深度的价值对话机制。展览通过“场景化叙事”为进入中国市场的欧洲品牌提供文化转译的路径，使其从“外来者”转化为可被理解与共鸣的参与者；同时，也在本土语境中搭建起一个多元并存的开放场域，让不同文化背景下的设计逻辑得以相互映照与协商。
“设计点心”特展由王鸿超与Benwu Studio策展，以“设计在实践：源自项目的产品”为主题，聚焦设计在真实建筑与室内项目中的生成逻辑。展览强调，许多富有生命力的产品并非源自市场企划，而是在具体空间问题中应需而生的“定制方案”。通过展示这些原型如何经过工程化、标准化与系统化，转化为可复制、可量产、可进入市场的成熟商品，展览将设计背后的功能逻辑、工程挑战与创造性决策过程透明化，提供行业可借鉴的公共资源。
作为对“设计共同体”理念的务实回应，特展不只展示成果，更呈现设计从现场实践到产品体系的完整证据链，使设计师、品牌、项目方与观众能够理解和参与其中的多学科协作。参展品牌包括Established & Sons、Gervasoni、Fontana Arte、Dedar等多元力量，涵盖跨学科实践、建筑师跨界及空间定制解决方案。展览通过呈现可验证的设计方法和落地路径，从单纯展示风格转向促进跨行业对话的平台。
“设计扬帆”第二届由发起人周安彬与联合策展人林文科共同策划，以“带着根的远航”为主题，聚焦中国设计在全球语境中的新一轮探索。特展直面文化符号化、产业链断层及国际价值认同三大挑战，以文化转译的真实性、产品落地的可行性和品牌发展的可持续性为核心标准，遴选出包括 Guolulu Studio、INSTEEL、File Studio、Studio Ololoo，以及得闲、山赴、栩多、互户等超过十五组原创品牌与设计团队参与展览。
作为“设计共同体”的实践平台，展览展示了传统技艺作为共享美学资源，更将其转化为可参与当代创作的活性语言。通过场景化的空间营造与“家居艺术空间”叙事，非遗器物被置于可感知的生活情境中，揭示其材料智慧、工艺精神与情感价值，为设计师提供可转译、可共生的创作体系。展览通过连接非遗传承人、工艺大师与当代设计师，建立“人、物、产业”的互动生态，使传统技艺从静态的文化遗产转向可操作的设计力量，从而实现文化延续与创新实践的共创。
CMF趋势LAB论坛汇集来自设计、材料与科技领域的多方实践者，将讨论推进至技术、文化与生活方式交织的复杂语境之中。论坛指出，CMF正在从单一的材料与色彩应用，转向连接算法逻辑、可持续生产与人类感知的“深层系统”。一方面，AI与算法正在重塑设计生成机制与协作模式；另一方面，色彩与材料也被重新定义为调节心理感知与空间体验的重要媒介。同时，再生材料与循环经济逻辑的引入，使CMF逐步从审美策略转化为可落地的产业方法，而地域文化与生活方式研究，则为其提供了更具现实基础的表达路径。
