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“点”是形态构成中最基本的构成单位，借助于“点”的特征，会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型，软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等，视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹，分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔，弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中，线形特征能创造出家具造型的不同风格，“线”的曲直方向运动，能概括出造型的空间，表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点，分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正；曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中，恰当运用各种不同形状的“面”，和不同方向的“面”进行组合，可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常，方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉，曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间，分为实体和虚体。实体（由体块直接构成的实空间）有重量、稳固、封闭、围拢的感觉，虚体（由多条线材围合而成的虚空间）使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中，多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的`复合体。一般来说，开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间，封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外，“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉；人的视点角度的变化，也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。
在家具造型设计中，统一是形成整体和谐的基本基调，变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处，使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的，如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间，都存在着对比或协调的关系。在具体设计时，许多要素往往是合而为一的，如“线”、“形”、“体”是组合在一起的，而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐，其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比，都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。
木材质相对松软温暖、纹理流畅、具有天然朴素的个性；铁材质坚硬冰冷、极有弹性、可作任何造型；塑料材质光滑轻盈、色彩丰富、有较强的现代感；不锈钢材质光泽坚硬、反射力强、有华丽高贵的气质；玻璃材质晶莹脆硬、玲珑剔透、有着高雅时尚的气质。此外，皮革织物的柔软，竹藤的编织纹理等等都有各自独特的质感。在家具设计中，充分发挥材料独特的魅力和个性，用丰富的想象表达创意的设计，才能赋予材料新的艺术生命。同时，把家具的造型、色彩、材料通过加工有机地融为一体，才会产生许多意想不到的视觉效果，才能更好地提升创意的品位。
教材是体现教学内容和教学要求的知识载体，是进行教学的基本工具，优质教材在教学中起着稳定教学秩序、保障教学质量、创新教学内容、提高人才培养质量等重要作用。目前，与家具造型设计课程相关的教材要么侧重于家具造型与艺术设计的关系、要么侧重于家具造型与结构设计的关系，却忽视了“案例赏析”和“设计实训”等教学内容，因而不利于实现本课程的教学目标。另外，由于注重理论与实践教学的衔接性，造成实验项目单一，影响了学生对专业学习的扎实性和宽泛性。比如，某生确定的实验项目是“儿童坐具的造型设计”，他随后的一系列实验活动都将根据理论课教学进度完成相关的实验任务，而没有机会实践其他类家具造型设计的训练活动。
转变重知识、轻能力，重教学、轻就业的教学观念，提出了创新型家具设计人才的培养必须立足于家具产业的改造与提升,立足于家具行业的持续发展和资源节约,立足于家具产品的工业化制造与个性化需求。依据本课程的教学目标，将课程教学内容划分为理论、实验、案例鉴赏等三个模块，做到理论教学侧重于学以致用，实践教学侧重于行业需求，案例赏析侧重于提升学生的设计价值观，着重体现教学内容与教学目标相匹配、知识学习与能力培养相结合，致力于将教学质量贯穿于课程教学的全过程中。
计算机技术的发展和各种教学软件的开放，极大地冲击了传统的教学方法，也对改革课堂讲授法带来了契机。我们根据教学任务，把与教学内容相关的文本、图形、图像、影像、声音等集成编辑，精心制作多媒体课件。在课堂上，教师把屏幕作为主载体、黑板作为副载体，将既定图文与即兴板书结合起来，力求全方位展示视听化的教学方式，让学生在有限的课堂内获得更全面、更详尽的知识。为了避免教师“满堂灌”、学生被动听讲的局面，教师根据教学情境，采用“问答式”、展示微缩模型、点评往届生的设计案例等方式，为学生及时营造一种积极、愉悦的互动教学空间。
讨论问题本身就是一个探索、认知、学习的过程，讨论式教学弥补了课堂讲授法中一言堂的教学缺陷，实现一对一的互动，能够深入解决各人学习中的具体问题，有利于宽口径多种人才的培养。首先，我们转变“师霸”的教学观念，认识到针对课堂讨论议题不存在权威，教师的作用不是解答问题，而是传授讨论方法。比如：解决学生自我为中心、好斗、封闭的思想，引导学生合作交流，点评学生的理解、表达、交流能力，给学生提出讨论建议，督促学生参与讨论活动等。其次，教师设计出探索性、开放性的讨论议题，比如“如何理解设计价值观”“如何树立正确的设计价值观”“家具设计师应遵循的职业道德是什么”等等，将以前有既定答案的议题改革为探讨性的议题。然后，组织学生以小组或班级为单位进行。为了体现以教师为主导、学生为主体的课堂教学伦理关系，学生的讨论时间占到约2/3的讨论课时。最后，教师在各小组组长陈述讨论结果的基础上，做出必要的点评或总结。
（四）尝试“现场教学法”尝试“现场教学法”，创建有效的教学时空和教学情境，完成“案例赏析”教学模块。“教学现场”设在了木材加工实训中心的家具产品展室，室内主要陈列着往届生设计、制作的家具产品和微缩木制品模型。学生进入教学现场总是好奇、感性、迫不及待地观察、品评他们感兴趣的展品，这是年轻人认知新事物的本性流露，为此我们特意给学生留有自由讨论时段。随后，介绍每件产品设计、制作的背景，在教师的引导下学生开始理性地分析、讨论展品设计的优缺点。最后，通过现场提问、现场答疑、现场点评的方法总结可借鉴的设计经验，进而提高学生分析问题、解决问题的能力，提升学生的创新思维能力和设计能力。
传统教学强调一本好的教材，研究型教学提倡要纵观百家，因此必须有大量的参考信息供学生自主学习。我们在向学生提供多版本教材和参考书的同时，还利用校园网络与远程教育平台，完善了本课程的网络教学信息，为学生建立了一个资源共享、自主性、开放性、交互式的学习环境，不但增加了教学信息量，而且解决了授课学时少、教学内容多的矛盾，也弥补了面对面授课方式的不足。学生可以不受时空限制地登录校园数字化网络教学平台，自定步调、自定目标地学习。从而培养了学生自主学习的能力，有效地促进了学生利用现代化教育技术和网络通信工具获取信息的能力。
首先，增加实验课时，增设实验项目，使学生能够系统性地完成不同类别的家具造型设计训练。再者，加大了每个实验项目的作业量，比如设计草案由原来的20个增加到至少30个，促使学生的设计能力实现从量变到质变的飞跃，并利用开放式实验教学环境，要求学生把自己的最佳设计方案制作成微缩模型进行展示。最后，要求学生将自己的实验活动制作成PPT进行汇报，并和大家一起讨论、总结、分享设计经验。实验课教学中综合性地采用“任务驱动法”“讨论法”和“现场教学法”等，促使学生在做中学、学中体会、体会中交流，提高了学生的创新思维能力、专业设计能力和设计表达能力。通过对“家具造型设计”课程教学内容和教学方法的改革与实践，我们完善了与新时期对创新型家具设计人才需求相一致的课程教学体系，探索了与教学内容相匹配的教学方法，丰富了教学手段，改善了授课环境，有效地调动了学生学习的积极性，对夯实学生的专业基础、提高设计能力、注重素质培养起到了积极作用。
19世纪工艺美术运动的领袖人物威廉莫里斯曾将设计视线转移到室内设计的家具及室内装饰中，他的婚房“红屋”自然藤蔓的家具纹样别具一格；这一时期的维克多霍塔设计的泰赛尔旅馆，更以活跃、跳动的花叶状图案为基础，从旅馆正面开始，图案一直延伸到前厅、楼梯、柱顶以及家具装饰。从地板、楼梯到整个室内的墙面都充满了全新的自然装饰风格和气息。从这个实例可见，西方设计很早就开启对自然生物形态的关注，这一点与中国传统家具造型及雕刻图案相比，虽时间不及后者久远但却足以说明两个地域纬度和时间跨度的家具设计同样关注到了自然生物造型所显示出的形式美对人类生活及设计的重要意义。
纵观历史，自坐的行为固定以后，人类就从跪坐逐渐发展到垂足而坐，随之大量优秀的坐具产生并出现了矮型、高型两种“座”具。笔者下文中将以具有动物造型特征的坐具产品，如：阿诺雅克比松设计的“三足蚁椅”；汉斯威格纳的“孔雀椅”；娜娜第赛尔的“蝴蝶桌椅”为例展开对动物造型家具形式美学意义的探讨。通过对这些经典动物造型坐具型理的分析，思考动物造型坐具中通过形式要素这一点所体现出的型理关系，进而对造物设计开启新反思。20世纪的形式美学观认为，由线条、色彩的排列构成的形式以及造型显示的形状，把“秩序”和“多样性”融为一体，使人产生出一种独特的愉快，贝尔称为“有意味的形式”，只有它才能产生出审美感情。而设计形式要素中的造型其中蕴涵着当下更深刻的符号语言哲理——“型理”：“将‘事理’升华到美学和艺术的高度，通过对‘形’的把握和创造、运用等语言，形理于‘物’上的造物之学”。具体以形状、形序、形义与之相对应的形意、形境、形情体现在产品的造型中。
许多设计者在其设计中也在潜移默化地践行这种现代设计观。丹麦建筑师和设计师阿诺雅克比松设计的“三足蚁椅”，构造简洁、耗材极少且经济适用。其造型只分上下两部分：上部为滚圆形，下部为“臀部”造型。通过蚂蚁，进行了仿生设计，并以新的“形序”表达出了“三足蚁”椅的形义。其后他又设计了四足“蚁椅”，轻便、可叠置、多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中销售量最大的产品之一；另一位丹麦设计师汉斯威格纳的代表作是“孔雀椅”。他在设计中遵循一个原则：“我试图剥去旧式椅子中所有外在的风格，让它们呈现最纯粹和原始的结构。”孔雀椅线条的构成及形序就是来自于对孔雀仿生造型的理解。从上述案例可见，动物造型家具基于仿生设计学基础上的形状、形序、形义表达能让家具设计造型上更加严谨，制作更加科学，也从侧面说明生物界本身就是一个能够为人类现代设计提供观察和启发的科学场。设计师娜娜第赛尔，因为对蝴蝶有极大兴趣，通过多年的精心观察让她试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉用在设计中，由此产生了一批美妙绝伦的家具设计经典之作，像1990年设计的“蝴蝶桌椅”。“蝴蝶桌椅”的设计采用完全不对称的上部构件支联于变形钢足上，这种设计的形式要素在对称与均衡中迸发的美能使观者强烈感受到一种生命的律动，给以人最直接的感性冲动。
这则案例在基于仿生设计学基础的形状、形序、形义上表达出的形意、形境、形情更贴近人们的情感因素。“三足蚁椅”、“孔雀椅”、“蝴蝶桌椅”都具有明确的动物造型特征，是设计者在深入观察蚂蚁、孔雀、蝴蝶的形态特征和生物特性基础上进行的形式美学元素提取、运用设计而成的。“三足蚁椅”接近生物原型的坐具造型能体现出人类视觉体验及心理审美与自然界呈现相吻合的一致性；“孔雀椅”是孔雀开屏美妙瞬间的形象符号凝固，增加了体验者的美感体验与满足；“蝴蝶桌椅”来自设计者对蝴蝶行为的捕捉，两只蝴蝶分享一朵盛开花朵的形态语义让造型上反映一种亲密、分享的型理关系，也从形态（形状、形序、形义）的呈现中表达了设计者对形意、形境、形情的把握。这些动物造型的坐具设计是对仿生设计学的运用，在坐具造型设计应用中体现在四个方面：形态仿生、功能仿生、结构仿生和色彩仿生。上述案例共同体现了仿生设计学造型的一个特征：形序、形义首先都要寻找到一个合适的形状来表达，即关注生物形态的仿生，对自然生物外部形态的认知，对生物外部形态的美的理解、把握，可将其中某些形态特点转化并应用到产品设计中，以求达到设计方案的创新。
从更深层次的索绪尔符号学角度看，家具的形式语言要素是符号系统，像形状、形序、形义衍生于造型内部的语义就能够成为家具的造型符号语言，语言符号是携带意义的感知。造型中对形状、形序、行义的研读，是发现和创新家具产品新形态的必须。因为形状、形序、形义传达出来的形意、形境、形情是满足体验者心灵感受与精神愉悦的支点。而家具中对生物形态的模仿又涉及到现代仿生设计学，它是将仿生学原理与设计实践相结合，通过深入观察、分析、提取自然界中百万余种生物形态特征来设计成千姿百态设计产品。具有生物形态造型的家具的形式美学与仿生设计学的互构又使得设计产品造型上有了新的传达，能给体验者新的形意、形境、形情。设计的责任感促使设计者去思考：新体验已经成为设计中的常态，就使得设计师不得不寻找设计的新型态，以此来满足用户不断追求新的体知、认知、感知。但同时设计的生态性一方面要求设计者要努力提供具有刺激的设计体验，另一方面也要尽力保持体验者对设计产品有恒久的喜爱度，这才是让产品成为经典的一种范式。
“在过去的很长时间里，似乎描摹大自然的表面形式就已经足够了，但现在我们的任务是要探究大自然的含义的根源，因为除了了解能使我们看清藏于事物表面之下的这种原因之外，别无他路可走。”人类面对自然的现状，兹生了更多的热爱，对自然界的学习和保护之一也就体现在仿生学上，现在所做的努力是不断地完善仿生设计学的数据，对数据的深入分析，会源源不断地产生出具有型理的造型。这正如王朝闻先生所讲：“我们的质朴和自重不比那些装出来的天真更缺乏审美价值”。
在BRT车辆造型设计当中，Alias以NURBS为技术核心，可以及时、准确、灵活地描述出车辆的造型特征。目前车辆设计的数字技术平台主要有Alias、UG、CATIA等，相比过去通过传统的手工绘制车辆效果图、制作模型，车辆数字技术的深度应用可以极大地缩短研发周期、增加数据的准确度、提升造型的灵活度。最新版的Alias2016应用于车辆造型设计其主要优势表现如下：（1）曲面造型更加自由、灵活。Alias具有灵活多样的曲面工具，如SurfaceFillet、FreeformBlend等。这些曲面创建工具可以在各自的调节面板中进行参数设置从而生成各种变化的曲面造型，新版当中扩充的诸如MultiBlend等工具对车辆造型设计起到了极大的助力作用。（2）强大的历史构建功能。Alias可以通过对模型的构建历史进行编辑，从而快速地修改数字模型，这极大地减轻了设计师的工作强度，加快了方案的呈现。（3）快捷的数字草绘工具。2016版Alias的数字草绘模块集成了丰富实用的草绘工具和相应的修改命令。如pencil、markerink等命令，这些命令均采用界面自定义的操作方式，同时结合图层和画布功能可以方便设计师随时更改初创的方案。
目前BRT车辆的外观造型在曲面特征上普遍采用大弧面小圆角过渡的手法。在实际的设计实践当中一台BRT车辆的车身总的来说可分为四部分：骨架、蒙皮、内外饰、附件，这其中蒙皮与骨架是密切关联的。如表1所示。BRT车辆的外观造型中，其外观设计主要是通过蒙皮的造型得以实现，从上面图表可以清楚地看出车辆的外饰造型主要依附于车身前后围蒙皮、侧围蒙皮、顶盖蒙皮。通过Alias线面工具来构造出车辆外饰五大基础面造型特征，就可以创建出车身的设计曲面，再通过线面的编辑工具在车身基础面上创建出造型细节，就可以得到最终的车身设计方案。在前期BRT车辆造型设计中，需要利用数字建模来构建出一定质量的基础曲面，并且车辆的数字模型一般均是基于Nurbs的线面技术来实现的。在车辆后期实际的生产装配中，BRT车身骨架是作为车辆装配与制造的基准，这与轿车以数模模具为装配与制造的基准是完全不同的，前者的精度难以完全通过数模来对装配与制造精度进行掌控，后者则可以很好的通过数模来对装配与制造精度进行控制。就BRT车身蒙皮和内饰而言，骨架有着足够的刚度，且具有保持几何形位尺寸的能力。对于车身外表线面的精度上考虑到制造工艺的简单性、成本的低廉性、车身各部件最终装配精度等因素，BRT车辆外饰曲面的构建不同于轿车的A级曲面，在实际的造型中应主要从曲面的光影关系、造型风格等设计要素入手进行构建。
作为以Nurbs技术为核心的Alias，由其创建的BRT车身基础曲面包含了如下重要的理念：分面、特征交线、四边构面、连续性与高光等。深度理解并掌握这些理念是后期解决车身细节等复杂曲面构建的思路来源。BRT车辆在前期车身基础曲面构建之初需要评审二维效果图、车辆总布置图，这其中前期评审当中的数据是否符合国家相关法律、法规等要求是前期评审的主要内容。首先依据BRT车辆外形尺寸在视窗当中放置一个长方体，并且将其1：1调整到和二维效果图一样大小。依据效果图绘制车辆前后围、侧围、顶盖的基础断面线，在绘制断面曲线时应随时使用CurveCurvature、CurveContinuity等工具检测曲线是否连续光顺。依据前期绘制的各主要断面曲线对车辆外饰基础曲面进行构建，同时参照效果图对基础曲面进行调整，并使用Horizontal/Vertical、UserDefinedTexture等命令对曲面进行质量检测。当经过调整的基础曲面符合要求之后，结合效果图使用曲面编辑工具对基础面进行裁切，制作过渡曲面，进一步完善车身造型。
仿生约从1960年才开始为人类所运用，在具有生命之意的希腊语bion上，结合了工程技术含义ics的词。迄今为止，生物自身的功能高于一切人为制造的机械，仿生学就是在工程技术上有效地应用并实现生物功能的一门学科。仿生是通过效仿具有特殊技能和行为规范的生物系统的一项科学方法。将生物和机器完美的融合，联结起各种不同的系统。1）仿生设计学概念仿生设计学也可称之为设计仿生学（DesignBionics)，基于仿生学和设计学扩充发展起来的一门新式临界学科，仿生设计学具有着广泛的探索领域，具有丰富多彩的研究特色，然而自然科学和社会科学的诸多学科都涉及到仿生学和设计学，因此仿生设计学领域的研究内容及方向也很难去划分。2）仿生在设计专业上的定义仿生设计是通过采取工业产品的设计思维与科学技术相结合的方法，在物质上和精神上，从人性化的角度出发，不断追求传统与时尚、自然与人类、技术与艺术、主体与陪衬、细节与整体等多方面的设计目标与创造，体现辩证统一的共生美学理念。
在社会科学的范畴中,大众人群会认为仿生学拥有的特殊技能是来自于细节观察、探究和模仿大自然中的不同生物，逐渐提升到当今社会的新型科学时代中，将特殊技能方式的发展不断推动向前。大自然为人类提供了最充足的资源,最微妙的设计灵感。它的魅力表现在，能够让设计师们对原生态的大自然有针对性的地提取、加工，通过借鉴设计的想象力、把蕴藏着一些特殊性能的物质，将拟人、仿生的设计方式加以表现，使有生命的作品展现在大众面前，然后使内心深处达成共识，对于生活达到了感染、美化的作用。
仿生产品的设计领域包括家具仿生，与不同于家具设计的其他设计产品共同地实现了自身的形态转化，增加了区别于传统造型的时尚、前卫的元素设计。现代家具丰富多彩的样式也离不开当前流行因素的更新，设计师们不断寻找微妙的灵感来源，吸取着大自然中无限的能量，高度提炼其中的精华，如水鸟渊鱼、花草树木、飞禽走兽等不同种类的生物形态，概括所有的信息来激发设计师的潜能，便设计出难以置信的家具。正如蚂蚁椅是丹麦设计师阿纳雅格布森所设计的家具形态仿生设计经典之作。
自然界运用大部分花鸟鱼虫的形态与图案在家具上，通常表现在新风格艺术时代，极大地促进了家具的点缀效果与表现效果。那么一些祥瑞的具体写实纹样，如菊花、芙蓉、喜鹊、翠竹等等，通常都装饰在家具上。然而，在现代家具设计中传统的装扮纹样的具体图形越来越少了，其原因之一是，人们处在不同的审美层次；其原因之二是，现代先进的科学技术机械化的大批量生产也很难达到细致的装饰效果。因为现在的人们很期望融入到大自然中，在一些家具的表面装饰上会利用原始的纹样，斑马纹（如图1）。
汉斯韦格纳(HansJWegner)是北欧最突出的设计大师，汉斯韦格纳(HansJWegner)设计“孔雀椅”的灵感来源于中国的圈椅，采用了抽象形态的仿生手法，充满遐想的奇特造型成为了家具中抽象形态仿生设计的经典之作。靠背形状效仿孔雀开屏的姿态，细骨条的椅背为扇形状，不仅给人带来了视觉上愉悦的享受，同时也结合了良好的人机工程学。仿生设计的不同质感是融合纯天然的木质材料并且为仿生家具增添了浓厚的自然风味，淳朴中流露出真切的表达。
现代社会随着科学技术的不断发展，现代人类由整体到细节、由表象深入实质、由宏观到微观了解了大自然中形形的生物；随着利用和开发一些相互渗透又紧密关联的学科，使得人类大大提高了大自然生物结构与形态的研究与认识。设计师们对于家具的设计思维、创造视野，有了巨大的发展潜力。1）人性化发展趋势。由于家具设计是为服务人类需求，所以不管是普通的家具设计还是仿生家具设计，其最终目的都是以人类需求为出发，因此在设计过程中作为第一要素的“人”，始终处于第一位。那么以人性化发展作为制造前提来讲，仿生家具的设计理念就必须遵循人类人性的需要，要做出适合人性选择的设计思维。2）趣味性发展趋势。人类的享受需求是仿生学进步的一大因素。所以趣味性，这个能引起人极大享受需求的要素就成为仿生家具发展的关键所在。因为趣味的存在才会吸引到服务主体。如果对应人群喜欢自然界中的某一类事物，而他自身又无法进行接触，那么用仿生学的概念融入可接触的家居设计当中，很可能会收到意想不到的效果。3）功能性发展趋势。所谓的“功能性”，是指由于需求人群的变化，包括身体，心理，视觉感受，放置空间的变化，而要求家具随之可做出相应的调整。这种设计来源于人体自身的变化个享受需求的变化。如果是给儿童买家具，儿童生长比较快，那么家具如果没有成长性，没有可以随之进行拉伸等活动的设计，经常更换也是不行的。对于审美疲劳的人来说，功能性家具的可移动组合也可以使家具所代表的事物进行合理变化以达到焕然一新的感觉。
通过很多的实际案例效果对仿生设计不断的进行彻底分析，然而从多种角度对家具造型创新的仿生进行了总结以及证明，希望在设计领域对今后的理念实施有所启发和引导。各个方面的仿生设计激发了多数人类对于当前设计理念趋势的思想，是针对现代的造型感、方向感以及时尚潮流的认可，对于长时期得不到休息的视觉反省，是对人类身心体验的本真归属与关切，以物体本身为客观体系，并发挥着主观能动性的创造力，其聚集着人类一切智慧的结晶，采用舒心的设计原则，探讨仿生家具设计形态的艺术意境，营造有趣的互动与体验，给仿生家具设计指明了航灯，也给仿生家具的艺术设计开通了一条崭新而不断发展的道路。
在中国家具史中，明式家具代表着家具设计的顶峰，是兼具实用与审美价值的成熟的设计风格，在世界工业设计史中也有着标志性地位。家具大师ThomasChippendale认为：在世界范围内，可以以“式”相称的家具类型仅有三类，即明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。而中国的明式家具位居首位。家具产品的形态离不开一定物质形式的体现。在现代工业设计产品造型设计理论中，产品的形态总是和其功能、材料、机构等要素分不开，所以我们也尝试从这些基本要素方面来分析和探讨明式家具的造型设计。
现代产品设计强调形式服务于功能，为了满足使用的要求，产品的形态设计必定要依附与某种机能的发挥和符合人们实际操作等要求。王世襄先生的《明式家具研究》一书，对明式家具进行了系统的分类，有卧具、坐具、起居用具、存贮用具、屏蔽用具、其他日用杂具几大类。在使用功能上体现为坐、卧、收纳、隔断等，并且家具的造型要符合人们的使用习惯。以明式圈椅为例，圈背连着扶手，从高到低一顺而下，形成一个坐靠的围合状；坐靠时圈形的扶手对人们的臂膀起到支撑的功能，S型靠背板基本上适合人体背部的曲线，符合人体工程学原理。家具的表面肌理，凡是与人体接触的部位都做得圆润柔和，给人以舒适感。明式家具造型的实用功能还体现在家具细节的处理上：如翘头案台面两端的翘头设计，不只是为了造型的美观，更重要的是因为古时字画皆装裱成轴，故而在书案的设计上要增加防止堆积卷轴滚落的功能；而作为饮膳之用的桌案，常常在沿桌面边缘多高起一线，这种拦水线也是有其特定的实用功能，可以防止汤水流下桌沿，这种由功能的形式，也演变成明式家具常用的线脚之一。明式家具形态所具备的古、雅、精、丽的艺术风格令人赏心悦目，由于其材料的选择和高超的工艺，现代人常用艺术品的审美来欣赏和收藏明式家具，将明式家具的审美功能发挥到极致。而这些造型在设计时，人们也是将他作为一种精神上的追求和享受，怡情养性，是一种以物养性的设计理念。明式家具的设计与制造中有大量的文人士大夫亲自参与，他们设计出家具图样再交由出色的木工制作而成。相比较于普通的木工，文人在文化程度、审美情趣上都有相对较高的造诣，他们在设计这些家具时往往带着一种寄情与物的生活情趣而不是仅仅是一种谋生手段，所以在文人特定的审美在其中得到了充分的体现。明代家具除了典雅的造型、朴实自然的材料，其怡情、养性的作用是不能忽视的。故而造型简单大方的明式家具中总是透着一种“灵性”。同时文人们在设计家具的过程中，还充分考虑到到家具作为一种重要室内陈设的功能，关注其形态与所放置的室内环境的协调，不管形制还是所赋予的精神内涵，都应该与所在的园林建筑相协调，达到美学上的“和”之美，做到天人合一。
明式家具起源于苏州地区，苏州附近广泛种植的榉木成为早期明式家具的首选材料。后来，更为富足殷实的人们开始转向油性、韧性更好的黄花梨，也有少量使用紫檀。自明代中叶以来，能工巧匠多用紫檀木、黄花梨、鸡翅木等进口木材来制作硬木家具。硬木材料来之不易，而树木生长形成的木料，在造型语义上，面元素和块元素对材料的需求量都非常大，而线材则可以节约大部分木料。既要造型优美，又要在家具功能结构允许的条件下减少木料的消耗度，工匠们惜木如金，每块材料都要精打细算，巧妙套裁，在客观条件下主观制造出了明式家具了俊秀、清灵的造型风格。明式家具的用材多为强度高、硬度大的贵重材料，这些木材的物理属性促成了家具功能性的实现，比如圆角柜的开合就依赖于门扇顶端的木轴，抽屉的开合也是因为木头之间的摩擦滑动，正是木材的耐磨性使这些链接部位久经摩擦而不变形，保证了家具形制的完整。明式家具的设计和制作处于设计史上的手工艺时代，每一件家具产品都是手工制造出来的，对木料的装饰造型方式都是来自对木料的手工制作。如明式家具在边抹、枨子、腿足等部位用来做装饰的线脚，辅以专门的制作工具，使家具部件的面产生了或凹或平或凸的各种“线条”。这些线条塑造了家具各种不同的形体，产生出了优美的形体外围轮廓线，使家具呈现细节的`美感。在木材的视觉效果上，优质硬木有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长，而这些特点都符合当时的人文审美，工匠们为了充分展示这些天然之美，更是摈弃宋元家具重漆善描的工艺特点，不上油漆，只打磨上蜡，以充分展示木料的天然之美。
在家具的制造中，既要节省木料，又要能经受各种外力和时间的考验。明式家具采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。宋代家具受建筑业影响出现了符合力学原理的梁柱式框架结构，这种新的家具结构样式发展到明代进入了完备、成熟时期，并形成了技术优良造型优美的独特风格。苏作木匠从造房匠人转行过来的，所以王世襄先生提出明式家具的榫卯结构来自大木作的理论。明式家具的造型多以立木为支柱、横木做连接材，用枨子加固结构的设计，以榫卯结构相连接，这种结构方便家具后期的维护修理和运输。如加固桌面底和立腿结构的霸王枨，形态上为高拱背的拱顶形式，这种形态的设计保证了结构的力学强度。如格角榫攒边嵌板结构的设计，多用于凳、椅、桌面和柜门等部件，这样的结构造型适应了木材的胀缩变形，避免面板翘曲变形，还掩盖了木材外露的截面横纹。在装饰的造型设计上，明式家具的花样多成几何形，这种造型的设计在制作时将花纹用木条攒接而成，这种结构不仅节约木料而且能够承受各种外力，而整块木板锼雕的花簇，横边纵茬看似一气呵成，但在热胀冷缩和外力的侵蚀下，极易开裂折断。
所谓造型从狭义层面来说，“是指物体的外在表现状态，包括物体的形态、色彩、材质、动态、空间等五个内容，其中物体的形态、色彩、材质为物体的物质性要素，物体的空间、动态为物体的非物质性要素”。有研究表明，技术美学的诞生与发展，促使人们在物体造型设计上不再是单纯地把目光聚集在传统美学形式上，而是更加注重美学形式与人体工程学、仿生学等学科的交汇融合。如此以来，人们设计出来的产品不仅具备了审美价值，同时还满足了人们对产品的功能性需求。家具造型设计作为造型设计的一个重要分支，近年来，也逐步被融入了人体工程学的相关设计理念，使得家具逐步朝着更为人性化的方向发展，日渐成为集审美与实效为一体的人类现代化生活工具，为人们带来了更多的感官舒适和生活便利。
人类借助各类家具，如桌子、椅子、床、板凳等来进行日常生活、工作和学习，在人类的这些日常活动中，家具起到了一定的人体支撑作用，而支撑人体重力的关键处正是一些很微小的“作用点”。从这个层面上来说，在家具造型设计中，应该结合人体工程学中的人体测量学和生物力学原理来找准家具制造的关键“作用点”，才能够让家具既能发挥支撑作用，支撑起整个家具的外部造型框架，又能具备更为舒适的体验效果。例如以带有靠背的椅子为例，调整靠背支撑关键点与椅子座面间的距离可以调节椅子的外观和舒适度。当图1中座面与靠背角度小于100度的时候，靠背支撑关键点与座面距离会变小，人体后背与靠背的接触点就会靠下，人体背部与椅背的接触点越靠下，这种姿势久坐会容易产生疲劳感，同时椅子在外观上也显得比较局促；当座面与靠背角度大于100度时，靠背支撑关键点与座面距离会变大，不仅能够让人体后背与靠背的接触点靠上，不易产生劳累感，又能让椅子在外观上显得美观大方。
在家具造型设计中，“线”是不可或缺的重要核心元素，没有“线条”的勾勒就设计不出具体的家具形体，没有家具形体也就无所谓家具造型。家具线条设计与人体工程学关系颇为紧密，如Panton椅造型的线条设计就是完全遵从了人体工程学要素，让椅子与人体线条紧密吻合，既增加了椅子的柔和曲线美感，又让椅子满足了人体弯曲适度。另外，设计师还充分利用了“曲线”对于人类心理的积极作用，“曲率较大的曲线含蓄、温和、成熟，视觉上具有一种饱满感；曲率较小的曲线则富有生命力，比较活泼。”这种依照人体曲线设计的Panton椅，因在椅子线条设计上融入了人体工程学原理，充分尊重了人体生理特性，不仅给人以视觉上美的享受，还使人坐上去感到舒适无比。
在几何中“点”、“线”、“面”可谓不可分割的“三剑客”。有了“点”和“线”，“面”就不得不谈了。“面”在家具造型设计中也占据了重要位置，并且应用相当广泛，如椅子的座面、桌子的桌面、床的床面等。这些“面”与人体的接触是最为直接和广泛的，因此在家具设计过程中，必须充分考虑人体工程学要素，最大限度地提升人体与家具“面”接触时的舒适度。例如床面的设计，可以利用整块床板铺设床面比利用板条效果更佳，可以降低不适感。另外，床也分为软床、硬床，应该根据人体对不同床的需求来精心设计。丹麦设计师MogensLassen设计了一款能够满足人体工程学要求的凳子，在凳面上进行了不同于以往的平面构造尝试，通过与人类形状相吻合的“面”的设计很好地解决了凳子的压力分布问题。“坐面压力分布较大的地方设计得稍微深一些，较小的地方设计得稍微浅一些，可以有效地将人体坐压均匀地平摊在座面上，从而减轻了人体的疲劳，保证了舒适度。”此外，这款凳子在外观造型上，因为这个独特的座面，而显得相当个性和新潮，能够给人留下深刻的感官印象。
随着经济社会的日益发展和人类生活水平的快速提高，人们对于家居环境及家具舒适度的要求也越来越高，以人的生理结构和需求作为家具制造的风向标也逐步被人们所推崇。在这种新形势下，家具造型设计也日渐被人体工程学理念所影响，使得家具逐步朝着更为人性化的方向发展，日渐成为集审美与实效为一体的现代化生活工具。未来，基于人体工程学原理的家具造型设计将会朝着纵深处发展，具体表现在两个方面：一是家具造型设计细分化、个性化越来越突出。一方面，未来基于人体工程学的家具造型设计将会以地域、人群等要素为标准更加细化，另一方面，在大规模批量设计定制的基础上，将会出现必要的个性定制现象。鉴于以上不同种类的客户需求，家具设计制作应该紧随细分化和个性化的发展趋势来定准发展路子，不能盲目眉毛胡子一把抓。二是家具设计制造中新技术、新材料将会得到广泛应用。“每一次的家具产品创新，都基本与新材料、新技术的发明与应用息息相关。应用新的技术，为使用新的材料提供了更为广泛的形式。新的材料通过新的技术糅合在人体工程学中，为家具的设计带来了更多的可能性，为使用者提供了更舒适、更有创意的产品”
在古代，家具常用于显示统治者的身份地位。对家具舒适性的关注，开始于德国包豪斯的功能主义家具设计，包豪斯强调设计的目的是人而不是产品，因此，对舒适的关注，成为现代功能主义家具设计的重要基础。丹麦的现代家具设计在这方面起步较早。早在19，克林特就主张家具简洁化和功能主义，后来为了提高家具的舒适性，他对人体解剖学和人体肌肉的活动进行了广泛而深入的研究。20世纪初，德国包豪斯功能主义对丹麦功能主义家具的形成产生了深远的影响，但是德国式绝对的功能主义，丹麦设计师并没有盲目跟随，而是走向一条可持续的、更加注重传统人文因素的、更加注重地域特征的和更多关注人的情感的人文功能主义之路，其核心就是对舒适的关注。其对舒适的关注，并不仅仅局限于功能上的舒适性，而是更多地从人的生理、心理、社会、情感等多个层面获得更大的舒适度。他们既懂得学习西方国家先进的技术，从而达到功能上的舒适性目的，又善于通过精心的设计、人情化的因素、亲切的自然形态和传统的天然材料等设计出自然的、人情化的、温馨的、浪漫的和舒适的家具。被称为“椅匠中的椅匠”的维格纳，一生设计了500多件家具，主张家具应该具有良好的舒适性、符合人机学以及人的情感需求。在维格纳看来，一把椅子是否舒适，除了其尺寸符合人体生理要求之外，在变换坐姿的情况下仍然是舒适的，维格纳的设计中很少有生硬的棱角。1949年维格纳设计了著名的“圆椅子”，其设计是在对人体尺寸做了精确研究的基础上进行的，因此坐上去非常舒适，同时转角处被设计成圆润的曲线，其抒情的线条、精致的细部处理、自然的质感和质朴的形态，使其又多了几分亲切和舒适感。“圆椅子”得到了从美国总统到全世界普通民众的广泛认可，几度成为美国总统大选电视辩论时的座椅，被人们誉为世界上最舒适的椅子。
的丹麦家具设计的精髓丹麦现代家具设计深深地根植于其社会和自然及深厚人文主义特征的传统之中。其家具设计在注重功能性的同时，又表现出对传统人文因素的尊重，以及对传统精致工艺的重视和对传统天然材质的偏爱。人文因素使丹麦设计传达出设计与自然以及设计与社会的亲密关系。丹麦家具之所以被设计得如此优美，首先是因为它们都被精心地设计，其次是具有丹麦丰富的人文主义内涵。对于丹麦设计传统而言，精心地设计和人文因素是其两个最重要的因素。从克林特开始，丹麦设计师就对家具传统与创新的关系进行广泛而卓有成效的研究。克林特主张从过去历代的家具中获取设计灵感。摩根森是克林特的学生，他的设计侧重于传统与现代风格的衔接，并且注重功能主义。1958年摩根森在游历了西班牙之后，设计了SpanishChair(西班牙椅)，该椅子是对克林特“取法传统”设计思想的准确诠释。维格纳不是克林特的嫡传弟子，但其主要设计方法却来自于克林特。1945年维格纳以中国明代“圈椅”为原型设计了四种“中国椅”。维格纳的做法是“把那些旧椅子的外在风格除去”，将其精简到“最纯净的结构”，再在此基础上进行反复的实验。维格纳认为家具的美应该体现在其所有不同的角度，“一件家具永远都不会有背部”；“把家具倒过来，其底面也是好的。”维格纳的设计几乎精确到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的地步。相比较而言，尤尔的设计观念则比较激进。他把传统因素与现代艺术进行巧妙的结合，创造了一种非常优美的家具。1939年尤尔设计的沙发因为“长着耳朵”，看上去就像是亨利摩尔创作的雕塑，其象征生命的有机设计形式为丹麦设计开启了新的方向。尤尔为丹麦设计的发展做出了非常重要的贡献，也正是尤尔的设计明确了丹麦设计的方向。虽然尤尔与老一辈设计师克林特等学院派在设计形式上大相径庭，但是在对待设计与传统的关系问题上的做法却是一脉相承的。雅各布森的设计进一步发展了尤尔式的令人愉悦的有机设计形式，其设计的蚁椅、天鹅椅和蛋椅，既非常精美，又“像马蒂斯画画一样，非常自由，非常轻松”。雅各布森认为：“精美的设计能让人们变得像邻居一样亲近，像身份地位这样微不足道的东西就会消失。”设计师凯保杰森的设计思想则更具有代表性，他认为家具“应该是人性化的”，“是温暖的、有生命的”，同时，“线条应该带有一丝微笑”。正是这些精心设计的、具有丹麦丰富的人文主义内涵的“丹麦式”的现代家具获得了全球范围内的成功，也正是这些精美绝伦的设计“使人们工作得更好，感觉更舒服，心情更快乐。”
丹麦是北欧斯堪的纳维亚的一个小国，国土面积只有4万多平方公里，人口也只有500多万。但是，丹麦人却创造了世界上最优秀的家具和最舒适的人居环境。其自然、质朴、诗意般的设计成功地缔造了简洁、自然、温馨和人情味的家具及人居空间。对于丹麦人来说，一个完整的人居环境应包括从城市、社区、住宅到家具等各个空间层次，因此关注人与人之间的自然交往以及人与自然的`和谐共处自然地成为其设计的重心。来自于自然的质朴而具有诗意般的线条、形态、木材、皮革、藤条、色彩和质感等亲近自然的设计观念，使丹麦设计准确地融入到人与人、人与自然的和谐关系之中。这种人与自然的亲近关系及对大自然的深刻感情，赋予了丹麦设计丰富的自然主义魅力。维格纳的孔雀椅，雅各布森的蚁椅、蛋椅和天鹅椅，南纳迪泽的蝴蝶椅和蛋形椅等，其设计灵感都来自于大自然，无论是在视觉上和心理上，都与自然界中现实存在的自然形态和自然现象等有着紧密的联系，这些都使其具有一种原始的生命力和自然的亲切感。迪泽对大自然中翩翩飞舞的蝴蝶有一种特别的感情，并试图从蝴蝶优美的动态中获得到一种轻松、怡然的感觉，于是于1990年设计了令人激动的蝴蝶椅。椅子采用宽大的合成树脂薄片将靠背与座面围合为一个整体，并在表面漆以红黑相间的色块，看起来既像翩翩飞舞的蝴蝶，又如五彩斑斓的阳光，将大自然的绚丽蕴含于其中。自然成为丹麦设计师取之不尽的创作源泉，同时丹麦设计所传达出的表现自然、尊重自然、融入自然的设计理念，迎合了人们希望眷顾自然、回归自然、亲近自然、享受自然的愿望，使它在心理和情感上更易于为人们所接受。进入21世纪，简洁和亲近自然，仍然是“以人为本”的人性化的丹麦家具设计的重要主题，并将继续发展。自然主题也是人类设计的一个永恒的主题，并将变得日益重要。
丹麦设计师崇尚创新精神，他们在设计过程中秉承“不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品”的观念。丹麦家具设计的创新具有两层不同含义，一是对于家具设计传统的创新，二是对于家具设计自身的创新。丹麦不仅拥有世界最优秀的家具设计传统，而且丹麦设计师还擅长在传统中进行创新，在创新中传承传统。他们善于学习、吸收世界现代设计的主流思想，如工艺美术运动、新艺术运动、现代主义、后现代主义以及技术美学和人体工程学等都给丹麦设计注入了清新的时代气息。但是对于现代主义和一切新事物，丹麦设计师却采取不随风摇摆，不随波逐流，不盲目跟随的态度，而是取其精华并逐步消化、吸收、融入到丹麦设计传统之中。20世纪初，受德国包豪斯的影响，丹麦设计师开始探索现代主义设计。克林特曾对“现代主义”冷漠气质不愿全力追随。他在发展现代设计时，走挖掘传统的路，指出无论是国内还是国外的传统，只要是合适的，都可以拿来研究、改进，如英国18世纪乡村家具和中国明代家具，就曾备受他的青睐。但克林特在设计中并不是单纯的模仿，而是尽可能取其合理因素加以运用。克林特的创新思想使得功能和传统的因素都能很好地融入到丹麦的家具设计中。继克林特之后，尤尔开始从原始艺术和现代雕塑中获取设计灵感，创造了具有生命力和雕塑美感的有机设计形式，使丹麦创新设计又向前迈进了一步。尤尔之后，丹麦的创新设计异军突起。维纳潘东可以说是丹麦设计师中的一个伟大的“叛逆”。潘东的一生总是希望创造不同寻常的东西，他从不按过去做过的设计再去发展，他的信条是每次开始必须是一个新的创意。对潘东来说，椅子不仅是讲功能，而且要创造“椅子景观”。南纳迪泽这位丹麦设计界的才女，她认为设计既是机遇又是挑战，在开始设计一个物品时，“一切都是可能的，一切都是允许的。”“你可以想像你坐在那里，手里拿着纸和笔，创作着没有人见过的东西，这是我们在凯尔克林特那里没有学过的东西。”丹麦设计师勇于创新的精神为丹麦设计不断注入新鲜血液，同时也在创造着“以人为本”的人性化的丹麦设计的未来。
丹麦设计师秉承“以人为本”的设计思想，表现对舒适的关注、对传统人文因素的尊重、对自然的热爱，同时，在学习和吸收现代设计的主流思想的基础上不断地创新，设计出很多的科学、合理、舒适、自然和人性化的现代家具。“以人为本”是西方现代设计思想的核心。随着设计和技术的发展，“以人为本”中的“人”的概念具有更广泛的含义，不仅仅指作为独立的个体的人，还包括人与社会、人与文化、人与人、人与自然等多种关系。如何在设计中做到“以人为本”？这也是我们在发展现代设计过程中必然会面对的棘手难题。以往我们在借鉴西方现代设计时，由于过多注重宣传其外观或设计风格，而忽略了对其核心设计观念的深入解读，因此我们的设计难免形成互相抄袭的现象。“以人为本”的人性化的丹麦家具设计，为我们学习和借鉴西方“以人为本”设计思想提供了优秀的学习典范。
发挥校内、校外实习实训基地作用，强化学生动手操作能力培养，充分体现学生的主体地位，在校内实训基地完成《家具设计》、《工艺与设备》、《模型制作》、《材料学》等课程的实践学习:组织学生参与行业设计大赛．真题真做。学生利用课堂学习时间、课外业余时间，用他们自己的计算机查找资料，进行作品设计，全过程组织学生进行典型结构分析，大赛作品案例分析，从小组讨论，到课堂全班讨论．从学校机房到下学生宿舍的计算机指导，教师通过课堂全面指导、下宿舍逐个指导，参与学生的讨论等，帮助学生对所学知识进行总结和应用，学生动手能力得到强化，学习的主动性和积极性明显提高，不仅强化了学生独立思考的能力，也培养了学生之间相互协作的团队精神，学生自信心明显增强;每届召开专场毕业生人才供需见面会，企业与学生直接交流，双向选择，学生在企业顶岗实习，完成毕业设计等．达到了理论知识与实践过程的紧密结合，实现学生“知识、能力、素质”全面协调发展。
企业提前介入人才培养课程内容建设，根据企业管理人才培养的需求．增加IE工业工程内容、出口产品全过程的检验内容的`学习，聘请企业优秀技术员到校授课。课程内容中增加企业最先进设备视频教学等，课程内容丰富，针对性强，实用性强，真正将校内与校外、教室与实验室、协会与企业都融为一个“大课堂”，缩短了学生与企业、社会的距离，做到“了解行业，适用岗位，创新发展”，校企建立共同育人、合作就业，完成了真正的教育和训练，突出应用型人才培养过程的开放性．达到家具人才培养与家具企业人才储备目标相一致。
通过不断改革与探索，教育教学质量不断提高，教学效果良好。人才培养模式的改革和创新是深化高等教育改革、提升办学水平的强大动力，我国基础设施建设、城市化进程的加快，给家具行业发展带来不可忽视的推动，家具专业紧紧围绕应用型人才培养目标和创新人才培养观．通过与行业、企业开展各具特色的产学研合作，通过对行业发展、社会人才需求的调研．人才培养方案应用性得到强化，课程体系更趋合理。教学内容实用，创造性地将行业设计大赛、企业订单培养特设课程、专业专场人才供需见面会、学生作品专利等引入学习的全过程，从整体上优化学生的知识、能力、素质结构，参与科研能力增加，学生发表论文、发明专利的数量和质量不断提高，适应社会、行业能力得到提升。人才培养模式的改革，对学生的专业知识水平提高和个性化发展起到了重要作用，培养了学生的创新意识与创新精神，推动了教育理念更新和学生就业能力提高。
宏观层次的事理研究即从生活形态当中确定目标人群，了解他们的生活环境、生活态度、消费与经济状况等，以便于从更广泛的角度去探究他们的需求。根据调查的数据，从年龄结构上来看，湘中地区农村居民主要分为20～30岁左右的年轻人、30～55岁左右的中青年人和55岁以上的老年人，其中30～55岁左右的中青年人主导着该地区农村的生活方式，是该地区家具需求的主要群体，因此该部分人群也是本课题研究的目标人群。要针对这部分人群进行家具设计，就必须分析他们的生活环境、经济状况、生活特征、对家具的偏好等因素，发现具体的需求，明确设计方向。
1)生活环境。影响湘中地区农村家具的生活环境主要包括自然环境和居住条件。在自然环境上，气候因素对该地区的家具影响较大。该地区一年四季雨量充沛，空气中含有较多的水分，湿气较重，这是该地区气候中比较特殊的方面。受空气中湿气的影响，部分实木材家具会产生形变，金属易生锈。在湿气较重、时间较长的情况下，人造木板表面的贴面会开裂，甚至脱落；在家具保养方面，除了人为的`破坏因素外，该地区农村的虫鼠对家具破坏较大，尤其对存储物品的柜类家具破坏最大，木质家具常常被虫鼠咬坏，所以，通过对环境的分析，针对该地区农村的家具设计必须选择合适的材料。在住房条件上，大部分家庭都新建或翻修了房屋，并且住房面积均较大，内部空间的划分与室内装修开始与城市接轨，因此，家具的种类需要增多，尺寸也需要适当增大。
2)经济状况与消费偏好。调查数据显示，湘中地区大部分农村家庭的年收入在五万元以下，其中半数左右的家庭年收入在两万至三万元之间，而年收入在五万元以上的家庭则相对少很多，从消费偏好上看，该地区农民的消费主要集中在孩子教育与修缮住房等方面，其次是购买家用电器，而对于家具的消费相对较少，所以通过设计的手段来促进农村居民对家具的消费是非常有必要的。在家具价格的承受程度上，如图2所示，他们能接受的家具价格整体偏低且耐用、符合他们使用要求的家具仍然是他们的首要选择。因此，如何设计功能较强、价廉的家具也是重点考虑的设计因素。
发展笔者从家具设计创意法理念出发，为创意草图构想发展的思路，将解构主义的精神表征运用在设计创作上，并将文献分析的设计元素，如交错、破碎、延伸、变形、扭曲、迭合、散乱、多变、倾斜、解体及分裂等方式，运用在创意设计的构思中。解构分析所撷取的元素，进行创意草图的构想，将所定案草图进行3D模型建构，以修整造型比例外观与色彩材质的呈现，以利于后续制作作品时能体现完整尺寸与比例大小。3.3D模型建构家具模型建构是以3D产品开发软件Pro/ENGINEER2.0进行的，此模型整合零件设计、产品组立、模具发开、NC加工、逆向工程、造型设计等功能，以利于后续进行样品生产与模具设计。3D模型建构后将以Cinema4D贴附家具材质。Cinema4D是德国公司研发一款集三维渲染、动画、特效等于一体的绘图软件，可运用于材质贴附及灯光功能进行绘制模拟。
本研究经由家具产品形态分析、家具产品解构分析及家具产品元素转换解析进行探究与讨论，从分析结果中可以发现不同的家具产品可因解构项目元素的不同而产生不同的保留元素与改变元素。可以针对这些变项进行家具设计创意构想，进而模拟3D家具材质、色彩及比例，并进行评估、检视。本研究运用解构主义理论结合形态分析法做图像外观各独立的零件资料库系统分析，并以设计风格及造型形态的组合，作为元素截取的依据，将运用解构分析进行解析思考并运用奔驰法进行创意构想，从而能较容易地检视出作品的缺陷且将便于表格操作，以利于建构解构主义设计分析表。在解构主义设计分析表中，通过产品的解构分析可知不同的部位与面向经过创意思考可产生多元化的创意构想机制。在解构分析所保留与改变的结果后，可辨别出产品的差异化，将其分析结果进行家具创意构想。经由解构主义理论原则可导出解构主义设计分析自变数有六大项，从解构主义理论原则可拟订出构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向进行解构分析，从六个面项解构可得出作品所包含的视觉意涵及外观造型。HansJ.Wegner的家具作品将东方文化的概念运用于不同设计中，使不同的作品具有相同的造型演化形式，如弧形扶手结合北欧传统技术及材料的使用，将明式圈椅的精神融入其中，以精细的榫卯结合与柔顺曲线造型姿态，显现出北欧与东方相结合的特色。笔者通过解构主义理论的解析，建构出家具解构主义的创新设计模式。利用文献整理归纳与设计案例的解析，结合解构主义设计原则规范，建构出解构主义的家具创新设计模式，以利于后续相关研究者与设计师参考。
从解构主义理论的基础探究及相关设计案例解析来看，其所运用的方法有构想、线形、造型、材质、色彩及风格。图像意涵、造型形态、质感美学、视觉感受及设计机能，作为建构解构主义设计规范的原则及解构创作设计方法被广泛运用于实际操作中。解构主义理论规范原则结合奔驰法可应用于家具创作设计的表格建立，有助于家具设计激发创意思考，亦可经由解构主义设计分析归纳出实质的共通性而进行开创性设计。通过解构主义的解析，亦可将设计手法运用在家具的创作设计上，并结合解构分析的设计元素进行转化，从而建构出解构主义创新设计模式。
1)通过上面的“实事”阶段，按照设计事理学理论，第二阶段就是“求是”阶段，也就是选择造物的原理、材料、色彩、形态、工艺等内部因素来创造新物种，实现“事”与“物”的和谐统一。通过对上述设计特征的解读，我们以客厅中的柜类家具为例进行了设计实践，如方案一为电视柜的效果图，方案二为客厅组合柜的效果造型。从上述两个方案中可以看出，两个方案的造型都具有对称的特征，颜色以深红色为主色调，辅之以白色，同时在部分面板表面装饰有一些吉祥图案与风景图案，符合农民审美要求。
4)工艺。材料与工艺往往会限制设计的实现，工艺通常会成为“实现”设计概念的瓶颈。在现有的生产技术中，上述两个方案所涉及的材料和工艺都能够顺利实现，能够以较低的成本实现大规模生产。求“是”阶段不仅仅是把物创造出来，还应对新创造的物进行评价。而对物的评价同样也来自于具体的“事”，就是把设计结果放到具体的事中，在具体的场景中去检验设计物是否符合“事”的要求，看其是否合情合理。但这两件家具的概念设计还未投入实际生产，因此，对其评价尚待在具体的“事”中来验证。
我国地域广泛，不同农村地区有着不同的人文地理环境和生活习俗，这些地区的人们对家具的要求也各不相同，而设计事理学正是通过在具体的情境中去分析不同人的需求，从而提出解决问题的概念与方法，因此运用设计事理学来指导针对不同地域农村的家具设计是一种非常有效的方法。目前，我国的家具产业虽然取得了巨大的发展，但是专门针对农村进行家具设计与制作的企业非常少。湘中地区农村只是我国广大农村区域的一个非常小的部分，而广大农村拥有巨大的家具市场，因此，在相关理论指导下，针对广大农村地区进行家具设计的研究是一项非常值得深入探索的课题。
家具对人类来说是太重要了，它无所不在，无处不在。据有关资料统计，大部分的会员消费多期的占2/3天使用家具；家具是在室内空间中的一个重要因素，没有家具在室内设计中人们的工作和生活都不能进行，首先考虑的是家具的摆设，家具是室内空间的重要组成部分，离开了家具室内空间的表达就会欠缺。家具是室内风格的重要组成部分，随着现代科技的进步发展，人们对室内空间的协调要求更高，家具的功能直接关系到人们的各种需求能否实现以及实现的质量。
（1）充分利用室内空间。使空间运用最大的功能，是现代家具设计所寻求的目标之一，尤其是在小户型住宅狭窄的空间中。21世纪代，欧洲著名建筑兼设计师布劳耶，为了满足住宅建筑工业化要求，曾提出家具设计的标准化。为了合理高效。其次，他大力倡导单贮藏体系和切入式家具。例如，厨房的装修水平与室内空间中的现代化的程度，直接体现着居室水平的高低与质量的高低。但是，现代厨房的吊柜和天花吊柜的墙几乎来接在一起的，是厨房的上面空间充分利用“，借”而“不”的空间利用手法，以至于那么受欢迎。
（2）组织并划分室内空间。在室内空间的中，人从事的各种活动是不同的，也就是说在相同的室内空间需要多种用途，合理的构造和满足多种使用功效就必须依赖家具的设置来实现，虽然这些家具不具备封锁和掩饰视野的功能，但却能够围合出不同用处的使用区域和组织人们在室内的行动线路。关于小户型住宅室内空间中，面积空间相对于比较小，空间与空间之间没有明显的分界，且需要不同，假如直接用墙体进行隔断构成实体空间，不免显得拥堵。相反，如果在空间设计中，充分利用家具的可变、灵活的特点，这样满足了空间的利用率，同时满足了人们在空间空能上的需求。
（3）调节室内空间感。家具的尺寸大小对室内空间感的具有调理的`作用，在小户型住宅内空间中，使用合理尺寸的家具可节省家具的占用空间，增添视线范畴。家具的体积差对空间的标准有很大的影响，达到体积大的家具占据的较小的空间面积，从而使空间显得宽阔流畅，空间感觉较大。家具摆放的疏密程度直接影响空间的效果，密度大，空间堵塞，空间感觉就小；在小户型住宅的室内空间中，使用体积小的家具进行疏密程度的摆设可达到室内空间感的效果，已达到空间的更大程度的利用。
对于小户型空间家具的色彩设计的室内空间的心理影响生理效应，首先研究色彩、体积、距离程度的感觉，颜色和颜色之间的搭配。小户型家具色彩设计应当注重一下原则：第一，选择适合小型公寓的空间区域的颜色。第二，色彩设计应平衡用对比色，色彩平衡重量增加，弥补形体结构不对称的，不稳定的感觉。以小面积的色彩与整个室内空间面积的颜色形成鲜明的对比，从而打破单一的室内空间色彩，达到空间不同的效果。第三，纹理和家具材料的颜色组合使用，现代家具更适用于室内空间中的小户型；在大型公寓以实现不同，可以充分利用家具的风格、材料、颜色，从而获得高质量的彩色效果。
柜类家具设计理念的标准化随着家居产业的迅速发展，提高设计标准化的程度，才能促进家具行业的可持续发展。除此之外，应对板材材料进行规范化管理，家居行业在很大程度上依靠良好的材料来源。规范材料的管理可以减少材料运输、订购等工作流程，可进一步降低资金储备；对五金件进行规范也是柜类家具设计中重要的一部分，适用32mm的系统中的五金件，加工设备的标准化直接决定结构孔位与系统孔的精确度。工艺作为家具设计主要的轴线，它贯穿家具设计和生产的全过程，设计不仅要考虑家具的使用性能和外观，还应对相关资源最大化利用。
拆装式柜类家具的钻孔位置设计是整体设计的重要部分，系统孔和结构空是较为常见的钻孔类型，它们决定了拆装式柜类家具整体的质量。柜类家具很多结构部件需要旁板和五金件进行连接来形成基本架构，系统孔和结构孔之间的距离在32-33mm倍，系统钻孔深度和直径分别为10mm、5mm，结构孔的数值是不固定的，一般根据五金件的据图情况而定；盖门式结构不同于一般的柜式结构，旁板竖排的第一排都边缘的距离应控制为37mm左右。
摘要:在高度发展的现代社会,在这个充斥着商业氛围的社会,在这个生态遭受着破坏的社会,人们开始追求原生态的美。于是,那原始大自然生态的美丽开始吸引着人们向往美好的自然,并且产生了浓厚的渴望追求的愿望。为了顺应人与自然的和谐理念,为了满足现代人们的需求,仿自然生态设计出现在人们的生活中,经由设计师们独特的设计思维,越来越多的家具设计赫然出现在温馨的家里,不仅仅是一种视觉的享受,更是让人们在生活中体会自然的无穷创意。
1.仿自然生态设计的理念已逐渐成为设计师们独特灵感的来源。现在的人们开始回归最原始的大自然,希望能感受其中自然的味道。于是,便诞生了仿自然生态设计这样一个独特的设计理念。将舒适便捷的现代生活与原始的大自然带来的原始气息相结合,这样的设计理念也给现代的家具设计师们带来了无限的灵感。这在家具设计领域中,开辟提供了一个新的思潮。自然界的力量是无穷无尽的,人们对于大自然的想象更是广阔的。设计们通过对自然生物的观察与思考,结合现代人们的需求,扩展自己的想象力,将各式各样的仿自然生态设计的家具呈现在人们面前,这不仅仅富有满满的创意特色,更是一种视觉享受。
2.现代的家具造型将仿自然生态设计理念融合演绎得独特而时尚。现在的人们除了对自然生态的追求与渴望之外,当然最渴望的还是将原始自然与舒适的生活美妙的结合起来,更甚的`希望将各种看似并不相关的属性通过设计师巧妙的思维结合起来。事实证明,设计师们在仿自然生态设计中得到的灵感已经很好的满足了人们的需求,呈现在人们面前的是让人们不断叹为惊止的舒适的家具艺术品。例如,将木质的装饰架置于周边,再饰以一束鲜花,就如同沐浴在森林里呼吸自然的清新空气一般舒适;富有自然气息的花鸟图案壁纸;给生活添了不少情趣的动物造型的各种灯饰等等。
1.仿自然生物形态,纹理以及质感的设计。现代的人们审美的需求逐步增高,在仿自然生态设计中,对于自然生物的外部曲线形态成为一种新的审美习惯,许多人们留恋于自然界中的生态流线,那种奇妙的形状,是呼应着人们情感的一种体现,并且来自于自然生物体的纹理与质感的设计更是充斥着自然生命的表现活力,那种生机盎然的积极向上的态度,除了在外在形态上给家具设计增添了不少乐趣外,能够让人们从中获得更多升华的感悟。例如,将桌角设计成蝴蝶形状的桌子,像一只栩栩如生的蝴蝶在舞蹈,添了不少情趣在人们的生活中。
2.仿自然生物结构,色彩以及功能的设计。自然生物的结构是大自然经过千年的选择而形成的,这是一种生命适应自然的外在表现形式,同时自然生物的色彩更是对于自然美感的需求具有很大的意义。纵观历史的各个重大发明可以发现,来自于自然生物功能的设计也是数不胜数,将自然生物的功能融入到家具设计中去,无偿不是一个很大的创新点。例如,将墙涂成与自然色相容的类似于绿色这样的色彩,会给人带来一种清新的愉悦感;一些利用自然生物的结构制成的衣柜,茶几不仅在视觉上是一种跳跃的时尚创意,在实用中也是一种更加便捷的方式。
随着经济的发展,在现代化的今天,仿自然生态设计已经不再仅仅是一股潮流了,更是一种追求与自然和谐的生活态度。人们对于被破坏的自然生态深深的惋惜,渴望将原始的自然形态体现在朝夕相处的生活环境中去,渴望人与自然的彻底和谐能够真正的实现,这种愿望被逐渐搬入家具设计的理念中时,被越来越多的人们所追崇,大家产生的共鸣使仿自然生态设计成为一种潮流。而与此同时,人们也在心底逐渐发现,将仿自然生态设计运用于家具设计中时,除了满足那种人与自然和谐的愿望和现代追求舒适度的需求之外,这已经为人们衍生出了一种精神与生命力感悟的必要性特质。
